マリオネット・ネット

コロラドでダブル受賞！！

今回の吉報はコロラドの「ブリッケンリッジ映画祭」です。
28回目を迎えるこの映画祭は60本ものインディ作品と、数本のメジャー作品を上映しました。

なんとそこで『マリオネット』が栄えある最優秀撮影賞と最優秀音楽賞の、ダブル受賞です！
撮影の辻さん・照明のモリタさんと音楽の赤城さん、ハラダさん、やのさんはじめ、チームのみなさんにあらためて拍手です！素晴らしい！

受賞トロフィー　（左：最優秀音楽賞　右：最優秀撮影賞）

（今回はコンピューターのトラブルもあってブログ掲載が遅れ失礼いたしました。）

◆映画「マリオネット」の詳細はhttp://www.no-work.com/marionette/

カナダの国際映画祭で受賞！

（左のイラストはニッケル・インディペンデント国際映画祭ウェブサイトより）

吉報です！
カナダで開催された『ニッケル・インディペンデント国際映画祭』で、「マリオネット」が最優秀美術デザイン賞をいただきました！
今まで三つの映画祭に入選していましたが、ついに初受賞です。

とは言え、この映画の美術は東野高校そのものが美しく、他の事で言えば役者や衣裳、ヘアメイクが素晴らしいのです。そしてそれを画像に落とし込んだ撮影、照明の力。

そう思うと総合的に評価されたとも言える、本当に誇らしい受賞です。何せアートフィルムなのですから、美術が評価されるのはこの上ない喜び。

東野高校と後押しして下さった皆さんには、あらためて感謝です。

ついでに吉報。
同時期に完成した短編『トランスファー』もフロリダの『インディペンデンツ映画祭』で入選しました。こちらは9月開催です。

それぞれに全く違う個性の、それでいてどちらも深い思い入れのある作品たちです。もっと世界中の映画好きに見てもらい、喜んでもらえる事を願ってます。

古波津

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ブルックリンの国際映画祭報告

ブルックリン・アーツ・カウンシル国際映画祭報告

4月28日、ニューヨークのブルックリンの映画祭へ参加してきました。
『マリオネット』上映は28日、午後7時頃。場所はギャラリーがひしめき合うブルックリン橋のたもと。
行くと、ん？見た事あるぞここ…。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』という映画の名シーンになった場所だ！と分かり、興奮。古さがクールな景色です。

上映会では、世界中の実験映画を上映していましたが、久々にアート系の映像をたくさん見られて新鮮でした。上映後には挨拶を少々。映像の美しさに驚いたという意見をお客さんからいただいたり、主催のディレクター、アグネスさんからは、『本当に愛すべき映画よ！』と愛情たっぷりに迎えていただきました。
映画は単純に国境を越えて伝えたいものを語ってくれるので、すばらしいメディアです。

さて、次回上映はコロラド州ブリッケンリッジ映画祭です。こちらでは『ドラマ部門』で入選しました。6/7の午後4時に上映されます！

古波津

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大橋（メイク）vs古波津監督対談#4

古：　実は真夏にあの肌の質感を出すのって相当大変だったと思います。
黙ってても汗かくし、なんたってファンタジーは余計な匂いがしてはいけないですから。
さてさて、最後の質問になりましたが、大橋さんはどのシーンが好き？

大：　セレモニーのシーンでアンバーちゃんがプリシラ人形にランプシェードをかぶせたり、、と遊ぶ映像の色や動きが好きです。
赤いドレスを着たプリシラのシーンもとても目を惹きます。特に森の深い色の中でのドレスの赤が魅了されます。すごくきれいな赤！
この作品は声が聞こえてこない分、音と色によって感情やメッセージが自然と伝わってくる作品だと感じました。
強い想い、メッセージがありながらも押し付けでなく耳元でそっと囁くような優しさがあって素敵です。　

古：　大橋さんありがとうございました！
次回はマリオネットのワルツシーンに響く、素晴らしいワルツの作曲／ヴォーカルを担当してくれたやのさんの登場です！

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大橋（メイク）vs古波津監督対談#3

古：『マリオネット』では、素敵に見せるだけでなく、おとぎ話の雰囲気とか質感を大事に、という課題があったけどどうやってクリアしたのかな？

大：実際にメイクをする段階になって、特に『抜き』を大切にしました。余計なものは削ぎ落とし、肌そのものの透明感と強さを出していこうと。質感は何かを加えたり創り込んでいくだけでなく、抜いていくことでも表現できるので、今回はそういった作りかたをしました。ただ単純に生っぽさが残り過ぎるとリアルに伝わりすぎてしまうのでぎりぎりのラインで攻めていきました。また、そうすることでヘアや衣裳とも上手く融合出来たのではと思います。

古：　今回は生っぽくなるのを一番敬遠してたので、その点実にプロフェッショナルなせめぎ合いをしたと思います。人間的だけど、生っぽくない、とてもいい質感に仕上がってるよね。
『マリオネット』は大橋さんの元々持っている世界観とクロスしてるところがあると思ったけど、どうでした？

大：　そうですね、私自身の作品のコンセプトでもある“美しいけれどどこかズレている愛らしさ”がNICOちゃんの創り込んだヘアデザインと合わさることで表現されたように思います。とても刺激的でした。
また、デザインされたメイクを施すのではなく私の感じる自然な色やかたちを引き出して顔に向かえたことはとてもうれしい事でした。
細かいところはほとんど制約なく任せていただけたので私自身も楽しみながら物語に入っていくような贅沢な時間だったと思います。

古：正直、口出しできないくらい微妙な世界だよね。肉眼で見ているのと、映像で見るのとでもまた違うし、これはお任せするしかないです。でも長い準備期間を一緒に考えてもらっていたので、安心してお任せできました。

次回は大橋さん最終回です。お楽しみに！

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大橋（メイク）vs古波津監督対談#2

古：構想に取りかかるという意味での準備は早かったんだけど、実際にプリシラに会えたのは撮影直前だったんだよね？プリシラのイメージ作り、ヴァンソンとアンバーのメイクはそれぞれどうだった？

大：　実際に会ってみて、まずどこまで創り込むか迷いました。頭の中で大きく出来上がっていたイメージをどう落とし込むか。
特にプリシラは肌の色の見せ方で悩みました。最初のイメージ通り、真っ白な陶器の様に創り込んでいくか、もしくはそれを全てゼロにしてプリシラ本来の良さを生かすか。
結局後者を選択。穏やかでありながら真直ぐな強い瞳をしたプリシラに、ウソのメイクはしたくないと思ったんです。元々の美しさや強さを壊したくないなと。
それは、もちろん最初の構想があったからこその仕上がりであり、段階を経て創っていくことを楽しみました。
そして何よりプリシラ本人が物語の女にスッーと入り込んでくれたからこそ完成したメイクだと思っています。
ヴァンソンは素直な性格そのもの肌の透明感がとても優しくイメージに近いものがありましたから、その肌から感じる色をそのまま引き出しました。
ちなみにアンバーちゃんはほとんど触れていません！あんなに柔らかくて愛らしい肌にメイクを施すなんていやです、、

古：　俳優の良さを伸ばしてとてもいい結果を出せたと思います。

次回はマリオネットメイクのポイントを聞いてみましょう！

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大橋（メイク）vs古波津監督対談#1

今回はメイクを担当した大橋さんにお話を聞いてみます。

古：今回のメイクは通常よりもかなり早い段階から参加してもらったね。
たしか3～4ヶ月くらい前から一緒に構想を練ってもらっていたと思うけど、撮影前の印象はどうだった？

大：アートフィルムということで、時代や時間を感じるメイクではなく、ひとつの画として各シーンを確立させていくことが出来ると思いました。それは私にとっておもしろい事でしたから、創作意欲がより高まりました。リアリティを求めるよりもシーンごとの世界に合った美しさが出せれば、と。
作品自体もおそらく、どこを切り取ってみても全て同じくらい美しいイメージの世界が拡がっている映像だと解釈していたので、つながりを気にするよりも毎回新たな気持ちでそれぞれのシーンに臨めるだろうと思っていました。

古：　各シーンが独立した絵画のような世界にするアイデアだったからね。つながりとか時間経過とかどこからその服持って来たの？とか聞いてはいけない世界。だからビジュアルは各シーン自由で楽しかった。

次回は大橋さんがどんなメイクに挑んだのか聞いてみましょう！

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NYのアート系映画祭で入選

（写真はBrooklyn Art Council のサイトより）

古波津監督から皆様にうれしいお知らせです。

吉報です！
お陰さまで私達の『マリオネット』がニューヨークのアート系映画祭で入選、来月4月29日に上映されることになりました。
本作が初めて海外で上映される日が来ました。
ちなみに今朝届いたのはこんなメールです。

> Dear Yo Kohatsu,
>
> I am pleased to tell you that your piece, Marionette, has been
> chosen as an "Official Selection" in the 42nd Brooklyn Arts Council
> International Film Festival.
>
> It will be screened on Tuesday, April 29, 2008 at the BAC Gallery,
> 55 Washington Street, Suite 218, Brooklyn as part of the
> Experimental Films program.
>
>
映画祭のホームページ
http://www.brooklynartscouncil.org/

アートに厳しいニューヨークでの入選は素晴らしい事です！
しかもスパイク・リーを輩出した42年もの歴史ある映画祭です。
皆様の才能と努力・度量のお陰です。本当にありがとうございました！
まだまだ出品してるので、続報がある事を願って。

なお、現在私は劇場版「築城せよ！」（2時間の劇場で上映される新作です）
製作に向けて準備を着々と進めております。
本日は名古屋で記者発表をしてまいりました。
大学が本格的に製作に入り込み、周辺地域を巻き込んだ大きなプロジェクト、というのが注目を集めたようで、多くのテレビ、
新聞取材が集まってくれました。
こちらも皆さんのあたたかい応援をいただければ幸いです。
新「築城せよ！」ホームページ
http://aitech.ac.jp/~fpc/top.html?frameNO=1
これからもよろしくお願いいたします！

ではまた次の吉報まで。

古波津　陽

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NICO（ヘアメイク）vs古波津監督対談#4

古：　さて、最後の質問になりましたが。この映画でニコちゃんが好きなのは、どのシーンでしょう？

ニ：　全部まるごと好きです。でも‥音楽は、自分の鼓動が解らなくなるくらい感情が音になってるんです。魔法みたいに、自分がココにいることさえも忘れて、音に包まれてマリオネットの中に入ってる。オープニングの川のシーンから一緒に気持ちもボートに乗っています。
赤城さん・やのさん・ハラダさん、一緒の作品で旅出来たこと感謝致します。命を感じました。
それから、個性的建築で感動しましたロケ地ご協力の東野高校様、大変ありがとうございました。
そして、ご支援ご協力頂きました皆様‥この場を借りまして‥『心からありがとうございました‥！！！！！』

古：　今回は遊びどころが多くてヘアーは本当に面白かったね。全体と合わせて、なおかつ面白い事をやるのは難しいんだけど、こんな場所とメンバーが揃えばおのずと盛り上がるってもんで。その盛り上がり感に歯止めがなくて良かったです。ヘアー、とてもよい暴走してました。お疲れさまでした！
さて、次回はメイクで活躍してくれた大橋さんの登場です！お楽しみに。

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NICO（ヘアメイク）vs古波津監督対談#3

古：　ニコちゃんのヘアーは大きいものも多いけど、カツラを作る事が多いの？

ニ：　ウィッグを変形させ、地毛の髪を作ることが好きです。
鬘は、日本では日本髪などで使用されてたりするのは、まだまだ勉強中です。

古：　鳥を出す湖の上のシーンのヘア、すごいね。ニコちゃんの発想から誕生したシーンだけど、一体どこからあの巨大な頭のアイデアが？

ニ：　コハツさんにそう言って頂けて、本当に嬉しい。光栄です。鳥カゴは、もともと私は酉年なので、とっても鳥が好きです。(笑）
鳥かごみると鳥を飼いたい訳ではないのですが、宙に浮ける家は魅力的。その鳥かごが頭に乗っかって、ヘアーになっていて鳥が住んでいたらステキでしょ！私も毎日そうできたらいいなぁ！
そして、あの湖のシーンの裏テーマは「慈しみ」でした。相手に届けと‥・大事な大事な鳥を放すのだけど‥。素晴らしいです！監督！美しくて、儚くて、苦しいです。プリシラの演技にも、感情的で何度も感動しました‥
そんな中で、ヘアーでこだわったのは透けるような質感。でもグリーンバックでギリギリな線で色味、透け感たくさんチェックしてもらいましたね、、監督！
あと、かごのアール感で相手を想う柔らかさ、そして取っ手です。取っ手を着ける事で外部から取り付けられてると言う付属品の鳥かごの認識と宙に浮ける！！

古：　あのアクセントがかわいいよね。そしてあそこに糸をかけて、実は釣り竿で釣っていた。重すぎて乗っかんないのね。面白かった。ああいう不自然なものは、見た時に単純な面白さがあるよね。

さて、次回はニコちゃん最終回です。お楽しみに！

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NICO（ヘアメイク）vs古波津監督対談#2

古：この屋根の上で二人が布を広げるところでは、彼女が後ろ向きに写った瞬間、すごく美しい編み込みが見える。あれはどういう発想で作ったの？

ニ：　あのヘアーが一番のお気に入りかなぁー。私のテーマになったのは作業感！
ストーリーの中で２人で同じ仕事、作業することでより相手の事を想う片思いみたいな気持ちのシーンで、彼(ヴァンソン)の仕事をさせてもらっている敬意が出せればと思いました。プリシラのヘアーは、異国感を大事にしました。
それから、初めてプリシラにお会いした時にセンターパーツに、コメカミのラインをボリューム付けたラインが似合うっ！と思い絶対取り入れたいヘアーでした。
後ろからみる編み込みは、作業感からきっちり固く編み込み、形は、コスチュームのＳＥＲＩＫＡさんの赤いドレスの胸の刺繍(ステッチ)から連想して作りました。

古：　二人が王冠やランプシェード被せられたりして立たされる、『セレモニー』と呼ばれてるシーンがあるでしょ？あそこのヘアーは一瞬しか見えないけど、強烈ですごく面白いね。どうやって作ったの？

作り方
針金にすき毛で土台をつくる
プリシラの髪の毛を細かくブロッキング
針金土台を乗っけて、髪の毛をはわせる
一つ一つ形が出来たら真ん中に、揺れて光ると言ってジュエリーのｍｕｇｙｕさんに作ってもらった、アクセサリーを付けさせてもらいました！全体がすごく重くなっていて、女優のプリシラには、感謝の気持ちで一杯です。
『ありがとう‥プリシラ！！』

古：　次回、おもしろヘアーの謎に迫ります！お楽しみに。

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NICO（ヘアメイク）vs古波津監督対談#1

古：　今回はヘアーを担当したNicoさんにお話を伺います。各シーンでプリシラの髪型が変化しているのが一つの見物。どれも面白いんだけど、絵みたいだなと思ったのはプリシラが流れ着いて横たわっているところの髪。
私が漠然と思い描いていた、流れるような線が見事表現されていた。あれはどうやって表現しているの？

ニ：　各シーン、全部にテーマ(裏設定)があったこのmarionetteには、何度もディスカッションしあい、ワンシーンのディテールを話し合ってきました。
古波津監督が絵コンテにする前に、出来るだけ皆(監督、撮影、コスチューム、メイク、美術、ヘアー)でシナリオから想うビジュアルを資料やデザイン画を必ず人数分コピーして集まり、一つのシーンに６人６色の意見アイディアがいつも沢山ありました。具体的な絵(コンテ)がないからこそ、シナリオを文字で読んで、6人が形にして表現する！と言うことでmarionetteはセリフがないものを監督発信で掘り下げる事、そしてワンシーンづつに深い意味を持てることが出来たと想っています。とても、意味のあるディスカッションで、昨日のように思い出されます。
そして、質問の「ボートで流れ着いたプリシラの髪」は、全部作りものです。ウェットのテクスチャーにした髪を何日間か、本に挟んで平面にし、色んな円形を作りました。「絵のような‥」と監督からありましたが、最初にかかせてもらったディスカッションの時に、コハツ監督から"哀しみのベラドンナ"の絵がすごくいいんだよー！っと資料をもらって私もすごーく共感、大好きっ！と想い、それをヒントに作り出しました。

古：　そっか、ベラドンナも絵だったし、最初から平面的なイメージでいこうって話してたんだね。それにしてもいい仕上がりになりました。
次回はいろいろなシーンに隠されたヘアーの秘密に迫ります！

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ハラダタカシ（オンドマルトノ奏者）vs古波津監督対談#3

古：　赤城さんのパートには切ない要素が多かったですが、ハラダさんに作っていただいたパートはロマンティックな場面が多かったですね。意図したわけではなかったですが、それが結果的にとても良かったと思います。短い間に瞬時に盛上げつつ、楽曲として破綻しないのはすごい構成力のなせる業です。ハラダさんご自身の作曲活動の中では今回の曲たちは特殊な傾向にあるのですか？

ハラ：　ロマンティックなのは曲ではなくて、演奏だと思いますよ。曲自体は符号であって、あまり意味深いものでもありません。演奏こそ音楽のロマンティコの源泉ですから。

古：　その演奏者としての視点、発想というのは僕にはできないところで、とてもうらやましい部分です。ハラダさんの全体を通して気を使ったところ、難しかったところはどこでしょう？

ハラ：　いやそれは録音ですよ（苦笑）。だって何十人ものプロが何日もかけてやる作業をたったひとりでやるのですよ。赤城さんの録音との整合性も考えるし、第一効率悪いしですねぇ。あははそれはともかく、きっといろいろな文化を背景に持つ人々がそれぞれに違った見方が出来る映画だと確信します。自分だけの思いいれでばっちりな映画、どうぞこのブログをご覧の皆様も是非自分だけのマリオネットを操ってくださいね。

古：　ではハラダさんのお気に入りのシーンは？

ハラ：　映画の中ほど、ワルツを踊る二人のシーンの直後ですが、ふたつの大小の月に見える夜景が、少女の部屋の中の灯りにそれとなく移行する場面は本当に美しいです。

古：　ハラダさん本当にありがとうございました。
次回はヘアーのNicoさんにお話を伺います。お楽しみに！

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ハラダタカシ（オンドマルトノ奏者）vs古波津監督対談#2

古：　今回はただムードを作る映画音楽ではなかったわけで、最終的にものすごく立体的で心に響く仕上がりになったと思います。ハラダさんは映画の内容に対してどのようなアプローチで踏み込んでいったのでしょう？

ハラ：　映画の無国籍で時代を限定しない要素にとても共感できました。監督はそうは思っていらっしゃらないかしら（笑）。赤城忠治さんも世俗をはるかに超越なさっていらっしゃいますし、いかにもある時代や国を連想してしまうような音楽でなくというのは得意ですから、そう結構わかるわかるという乗りでしたね。軽いかな。

古：　終盤になり、暗い箱の中で二人が向き合う時のエンディング曲は特に素晴らしいと思いました。私はハラダさんには燃えている情熱があるなとあそこで悟ったのですが、あの楽曲はどうやって生まれてきたのですか？

ハラ：　有難う御座います。特別なことはなくて、さっきＡ２で言った『沸いた』曲のひとつですから。何日か考えた後、一週間か十日ほどだったでしょうか、譜面を書き始めて僕の担当した5曲は全てを一日で書いてしまいました。マリオネットに僕から出てきた解答全てです。それ以外の解答を自分からさらに見つけるのはいささかの困難とぶつかることになります。それと音楽の重要なプロフェッショナルな作業、つまり演奏と録音を一人でこなさなければならなかったしですね。

古：　一気に5曲のスケッチが上がって来た時は驚きました。赤城さんとまた違った進め方で作曲されるんですね。本当にわくわくしたのを覚えています。
さて、次回はハラダさん最終回。苦労話をお聞きしましょう！

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ハラダタカシ（オンドマルトノ奏者）vs古波津監督対談#1

明けましておめでとうございます！
新年はハラダタカシさんとの対談から始めさせていただきます。
『マリオネット』の音楽をもっとディープに探って行きましょう。

古：　ハラダさんに参加していただいた時に、既にハラダさんの作曲すべきパートにはラヴェル作曲の楽曲がのっていました。6割がた完成した状態で入っていただいたんですね。当初はラヴェルをそのまま使う予定でいたので、映像のタイミングもそのラヴェルに沿って編集されていました。後からいややはりオリジナルであるべしとハラダさんからエールをいただき、その楽曲を取
り払い、さらには新たな曲をのせるという難題に挑戦していただきました。これは作り手としては相当大変だったはずですが？

ハラ：　マリオネットの粗編集映像にラヴェルの有名な曲の数々をあてたヴァージョンはまぁ一度観ただけですし、初めて聴いた音楽ならそれにこだわってしまうこともあり得るかもですが、今回はそんなには大事（おおごと）ではありませんでした。映像作家が仮に有り物の音楽をあててくることはよくあることですし＝ただし彼等はいつも申し訳なさそうにおずおずと差し出しますね（大
笑）＝、共通のヴォキャブラリーが無くて意志の疎通が難しい場合、そのこと自体はわかりやすくてそれはそれで歓迎なんです。むしろ尊敬する赤城忠治さんの素晴らしい音楽がいくつか見事にはまっていましたので、そこから逸脱しないで上手く全体のバランスとることには細心の注意を持って接したつもりです。ただ赤城さんの音楽のいくつかというのは冒頭の天来のように美しい
ヴォーカル曲とやの雪さんのこれまたなんとも魅力的な『ＳＵＩ　ＹＯ　ＳＵＩ』の2曲だけが決定していて、しかも赤城さんはまだこれらの録音もやり直すとおっしゃってましたから、う～ん、僕としてはほとんどゼロから参加したつもりで臨みましたよ。

古：　ハラダさんのパートは前半の二人の恋模様が中心でした。楽器はピアノとオンドマルトノ。でもハラダさんは作曲する際には楽器を使わず頭で構築するとか？一体どういうプロセスなんでしょう？

ハラ：　まず無音で何度か映像を繰り返して観るのです。そして次は映像を目で観るのではなく頭の中で再構成していきます。自分にとってキーポイントとなる瞬間が見つかるのですね。いくつか断片的にある音楽が頭の中で鳴り始めます。具体的に何分何秒のシーンというわけではなく、全体のなかからどんな音楽が自分に湧いてくるのか、一番楽しみな時間でもあります。そして必要な場面に音楽を振り分けます。これ不思議ですが、いつもちゃんと秒単位ではまるんです。音楽というの言うまでも無く＜時間＞を扱っていますから、意識のもっと下で計算をしているのかもと思います。セリフや効果音が入る場合もしかりです。それらを総合しなければなりませんが、音楽は音楽として独立して聴くに耐えるべきと心得ています。やっと譜面に起こすわけですが、それはピアノやギターを必ずしも必要とはしません。頭の中のものを写し取る極めて職人的な作業ですからね。もちろんピアノで音を確認したりはしますよ。

古：　私が一番興味あるのはそのプロセスですが、一番誰にも真似できないし、誰にも説明しきれない過程でもありますね。次回もハラダさんの神秘的な創作の裏側を紹介します！

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赤城忠治（作曲・演奏・ヴォーカル）vs古波津監督対談#5

古：　全体見渡してみてどうですか？
赤：　もう一度自分の音楽録りなおししてもいいですか？（いゃー冗談です）　
古：　！！（あ～ビックリした）
赤：　　”世界でもっとも美しい短編映画”の完成ですね！
遠い昔から誰かに口伝えされてきた”お伽ばなし”を映像で観てるようだね。そして舞台衣装を担当したセリカさんの目を見張る衣装の数々には世界を感じる。ただの”お伽話”を超えて映像に魔術的力を与えている。
ヘアデザインのNICOさんの冒頭のプリシアさんのヘアーも印象的で美しい！メイクの大橋さんも素晴らしい！最後の方で箱の中人形になった二人が忘れられない。ヘアー、メーク、照明、カメラアングルでほんとに人形になったように見えた。ちいさな
小道具やマリオネット人形、数々の美しいジュエリーに至るまでどこにも妥協してるものがない。
僕は音楽担当だけど今回の”マリオネット”に関わった全てのスタッフに大きな拍手を送りたい！
お疲れ様でした。このPOPな短編は世界のどの国でも愛されるとものだと思う。大人から子供まで想像力をかきたてられる優れた作品だと思う。
古：　もうだいぶ聞いちゃったけど、好きなシーンはどこでしょう？
赤：　小さいけど大きい主役のアンバーちゃん。その表情の豊かさが素晴らしかった。彼女、完成試写会の時監督に”どのシーンが好き？”って聞かれ少し悩んで”全部”って言ってたけど、みんなも同じ気持ちだったと思う。　
カメラマンの辻さんの録った数々の綺麗な絵のなかで赤い布のなかでプリシアが振り向くところ。
ヨーロッパの巨匠の映画でも観ているような、映像美。それを支える感動的な照明の光。
音楽と映像のからみあいで好きなのは月の光のなかで”ワルツ”を踊るプリシアとヴァンサン、澄み渡る声。素晴らしい。ハラダさんの、アンバーちゃんが”荷造りをしなさい”とお母さんに言われる前にかかる曲、そしてエンディングの引越しの日の全てを許し受け入れた少女の気持ちを代弁するように盛り上がる美しい旋律。
古：　僕もあの曲は時々鼻歌で鳴らしてます。
赤：　暴風吹き荒れる飛ばされそうな二人。時計台のシーンでのプリシアさんとヴァンサンさんの切ない想いが伝わるあの名シーン。そして湖で鳩を飛ばすシーン。このシーンほんとに綺麗ですね。結局僕もヴァンサンさんとアンバーちゃんと同じで全部のシーンが好きかな。
古：　そういう事になりますね。本編35分のうちに楽曲が鳴っている時間の多い事！ほとんどサントラと共にありですね。それも名曲ぞろい。奇跡です。
赤：　神様が見ていた好きなシーンBEST4
　　4、暑い夏の夕暮れスタジオで最後のオンドマルトノを入れ、疲れと充実感に満たされている　ハラダさんの凛々しい横顔。　
　　3、真夜中の自宅スタジオで”ワルツ”の歌入れで疲れはてて眠りながら歌ってたやのさん。（これは僕も目撃しました）
　　2、水槽に飛び込むヴァンサンのマリオネットのシーンに、完成した音楽を合わせたときに思わず大泣きしてしまった赤城君。（次の日納品しましたがセリカちゃんも同じく泣いていました）
　　1　徹夜続きでCG作業をつづける古波津監督、気がつくとマウスをにぎったまま大きな口をあけ完成した夢を見てる。朝が来る。またやってしまったか。きっとそんな感じかな？
古：　ありがとうございました！超ロングインタビューになりましたが、みなさんついて来てますか？
次回はこの短編のためにこれまた名曲をたくさん作ってくれた、オンドマルトノ奏者のハラダタカシさんが登場です！

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赤城忠治（作曲・演奏・ヴォーカル）vs古波津監督対談#4

古：　僕は意外と映像よりも音楽の段階で完全に物語を捉えられたという実感があります。
撮影中はまだ感情の重なり方なんかをつかみ切れていなかったと後で思いました。音楽にそのフォローを求めてシワ寄せが行ったんだけど、感情の展開とか、より冷静に正確な注文ができた気がする。

赤：　常にそのことは監督と繰り返し話し合いますが、ただ映像的に驚かすことが主ではなく、（もちろんそういう時もありますが）次に来るシーンの余韻の為だったり、時に破壊的なくらい過激な印象をぶつけたかとおもうと、信じられないくらい美しい一枚の巨大絵画ような映像美があらわれたりする。でも基本的には、目に見えないこまやかな感情の動きを、古波津さんは常に構築しながら大切なものを見失わず織り込んでゆける心優しい監督だなぁと思っています。

古：　ありがとうございます。赤城さんが相手だからこそ無限の注文を投げられたんだけど。

赤：　想像から更に創造へとかりたてられながらなんて言い方は大げさかも知れないですが、いつもならあんまりしない実験的なアプローチを古波津監督との仕事では常にやろうと思っています。、そのことで最近は新しい自分の可能性を発見したり、楽しませてもらっています。

古：　すごいなあと思ったのは時計塔の歌。音楽的にはあまりあそこに重きを置いていなかったから出来上がった時にすごくビックリした。ヴォーカルが入ってとてもいいムード。前の曲の続きから、時計塔のシーンに入る前に一回切ったでしょ。それで新たな曲として聞かせる。それが良かった。どんな発想の転換があったのかな。

赤：　気に入ってくれて嬉しい！僕もあのシーンは名シーンだと思います。僕はもともとヴォーカリストなのでシンセを多用するのと同じぐらいの割合で声を多重したりします。
どの楽器でも出せない音像や心像が生み出せるからです。どこかに必ずいれてやろうと、いつも待ち構えていましたがついにその時が来たと思いました。それがあのシーンでした。
そしてヴァンソンさんとプリシアさんが演じるふたりの人形には再びやのさんに登場ねがいました。二人の人形の気持ちに彼女の声が欠かせなかった。　

古：　そう、男と女の心の風景になったんだよね。それがビックリ。あそこは本当に時計塔に乗っているという設定で作ったシーンだけど、あの歌のお陰で、心の映像か区別がつかなくなったのね。それでいい、それがいいんだと思いました。お互いの心の
距離を描いているから実際の距離なんてどうでもいい、と思わせてくれる。

赤：　古波津監督のもうひとつ大好きなところは、シーンのつなぎの時間の感覚ですね。今回も”間”を多用してますね。ひとつのシーンが終わり”黒み”に音楽が鳴り続けていたり、超破壊的な印象が突然のうつくしい引き絵だったり、”間”と”時間軸”の構築感がいつも大好きです。そういう部分にとても日本を感じたりしているんだ。

古：　「マリオネット」に和を見いだせるのは相当ディープな視線だね。僕も映るものはヨーロピアンだからどこで日本を？と思うと、テンポや空間の取り方だと思った。だから嬉しい。
次回はいよいよ赤城さん最終回。赤城さんの目線で見た「マリオネット」を語ってもらいます！

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赤城忠治（作曲・演奏・ヴォーカル）vs古波津監督対談#3

古：　いつも不思議なんだけど、赤城さんはどんな手法で作曲するんだろう？ギターを使うんだよね？

赤：　ギターもよく使いますが、実は自分でも仕事が終わると、あれはどのようにして作ったか覚えていないんです。作曲する上で必ずやる順番というのもありません。
自分を変な作曲家だと思います。ここ最近は”一番聞こえない、一番遠い音”から録音を始めますね。僕の中に”無音の定義”というものがあって、無音を形作っているのは千の雑音だと思っているんですよ。僕にとってその場にある、空気の音こそが一番重要なのかもしれない。”聞こえていない音”が。

古：　僕、今の質問何回かした事あるんだけど毎回要領を得ない。また今回も分からないっす。
謎のままなんだね。ところで、オープニングの牧歌的な歌はやられました。いきなり遠くの国へ連れて行かれる感じ。オリジナルの言葉で歌っているから翻訳は誰にもできないんだけど、赤城さんなら知ってるわけだ。あれはどういう内容の歌詞なんだろう？

　水辺に咲く水仙の香りが、私の窓辺まで
　　　　春を運んでくるけど
　わたしは夢の中でその花が散る日を待っている。
　　　　このさみしい夢からはやく私を起こして。
　あなたなら言ってくれる？、これは夢だよと。

　その見知らぬ国では、いくつの太陽が輝いているの？
　　　　それともそこは寒い処？
　運命は私を船に乗せて、遠い異国へと運んでゆくけど
　　　　わたしはあの川の岸辺に、
　　　　　心を置き去りにしてしまった。
　恋人よ、あなたならできる。その優しい口づけで
　　　　わたしをこの大地に縛りつけている魔法の鎖から解き放すことが、
　　　　　きっと、あなたならできる。
　　　　　　それはあなたにしかできない。　　　　

古：　うおっ！これはこれでまた感動！まさに「マリオネット」の世界だね。そして赤城さんにしか書けない歌です！こういう仕込みというか裏ストーリーがあってのあの曲なのか。
映像で足りない物を音楽が補う、というよりは映像と音楽でそれぞれ違うものを語っていたりする、見た目によらず複雑な映画なんだよね。音楽コンテはきっかけや感情線とかすごく細かくて難しかったでしょう？

赤：　一筋縄ではいかない古波津監督の作品にいつも参加する時は心しています。
僕がいつも驚かされるのは、物語を映像化するときの監督の想像力のレンジの広さです。先も言いましたが各シーンで、どの目線で、どの感情線で音楽を語ってほしいといろいろな注文に応えなくてはなりませんが、つながり完成したものを観ると納得しますね。

古：　ありがとやんす。さて、次回は繊細な赤城さん音楽のアプローチについて聞きましょう。

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赤城忠治（作曲・演奏・ヴォーカル）vs古波津監督対談#2

古：　主人公がマリオネット達と、そしてアンバーの大きく二種類いるわけです。感情の動きも全く違う二種類が同時に変化しているから、映像は一つでもアンバーの気持ちだったりマリオネット達の気持ちだったり、付ける音楽で解釈が変わるんです。
演出する側としてはその選択がとても面白かった。

赤：　しかしひとつの映画の中に、これほどたくさんの感情表現を持つ音楽が立ち並び流れ続ける短編映画は他に類を見ないですね。
”マリオネット”の夏の大変な撮影が終わり、最初に戴いた荒編集の段階では前半の部分に仮としてモーリスラベルのピアノ曲やコンチェルトが当てられていましたね。監督は最終的に全てオリジナルの音楽に差し替えたいという希望があって、それに対してどうすべきか考えた結果僕はこの映画をより完璧なものに仕上げる為に、3人目の作曲家を起用したいと相談しましたよね。

古：　スーパー贅沢なプロジェクトですよ！バチが当たるんじゃないかと今でも心配。ちなみにラベルは最初、少女の空想シーンに当てていましたね。

赤：　そこで、オンドマルトノ奏者でクラシック界で世界的に御活躍の原田節さんにお願いすることにしました。じつは原田さんとは　ここ数年不思議なご縁で、自分のアルバムや前回の古波津監督作品の　”築城せよ”にも参加していただいたりしていて原田さんは僕の作る音楽の理解者でもあったし、心から尊敬する優れたアーティストでなんでも相談できる友人のひとりでもあったので、彼以外には他に考えられなかったです。
既にできている自分の楽曲の中間にすり合わせるように新たに音楽を入れてゆくことは大変だったと思う。

古：　それはやりにくいですよ。後でハラダさんにじっくり聞きましょう！

赤：　最初にあてていた僕の曲を受け原田さんは曲を書き始め、それを受け、今まで作った自分の音楽を更に修正を加えたり、新たに足したりを繰り返しました。正直言ってこの仕事に終わりはあるのか？（笑い）と思うときもありましたが、いつもの事といえば予定通りな成り行きでしたね。（笑）

古：　ははは！ぐるぐる回って一度OKになった曲もまた作り直してって、螺旋階段をあがるような展開だったね。とてもスリリングで、作る方はハンパじゃなかったと思うけど、聞く方は聞くたびグレードが上がって感動するんだよね。

赤：　ひとつの映像の上で、まったく違う3人の感性のコラボレーションが成功しましたね。ほんとに美しく深い仕上がりを見せましたね。はじめてできあがり観た時嬉しくて感動しましたよ。　

古：　僕もです。さて次回は赤城さんのオープニングテーマ、あの謎の言葉の内容に迫ります！
お楽しみに。

◆映画「マリオネット」の詳細はhttp://www.no-work.com/marionette/

赤城忠治（作曲・演奏・ヴォーカル）vs古波津監督対談#1

間にまたロサンゼルスへ行き、AFM（アメリカン・フィルムマーケット）に参加したりしていました。すっかり滞ってしまったこのおもしろい企画、ちゃんと続けますのでどうぞ皆さん見捨てないで下さい！

古：　今回、「マリオネット」の音楽を担当してもらった赤城さんです。原田さん、やのさんとともにたくさんの曲を作ってくれました。演奏はもちろん、ヴォーカルも素晴らしかった。
今回の「マリオネット」、撮影を始める前から曲作りを始めてもらっていたけど、その時はこういう完成図が描けていたのかな？

赤：　勿論ここまでゆくとは夢にも描けませんでした。僕は常に、音楽を手がける時は真っ白な状態からスタートしますが、そして大抵は最初に話を聞いた瞬間にメロディーやイメージ音が頭の中を駆け巡ります。その印象は消えることないですが、それを
具体的に世界に表す製作の段階で苦心します。この頭のなかに鳴っている”音”はいったい何の音？なんだろうか。

古：　まさに雲をつかむような作業ですよね。

赤：　最初に古波津監督からサイレント映画でアートフィルムを作るお話があり、それに先立ち”ワルツ”を踊るシーンの音楽とオープニングテーマ曲を作ってほしいとの事でしたね。

古：　そう、撮影時に踊るための音楽が欲しかったのと、前もってイメージをお互いに固めておきたかった。

赤：　”ワルツ”のシーンで作った音楽はテルミン奏者のやの雪さんがテルミンに出会う前、彼女が実験的な試みで、一切の楽器を使わずに”ひとつのVOICE"だけでライブをしてた頃の楽曲を、新たにリメークして、やのさんに歌ってもらいました。世の中にある優雅で華麗な”ワルツ”とは違いますが、監督はこの物語の流れにもっともふさわしいと気にいってくれました。
まず僕はそこにクサビを打ち、いざオープニングテーマを作り始めました。場所や時代、空気感がオープニングの音楽が終わる時まで支配するので僕は異国の、何処でもない国の、あやしくも美しい開いてはいけない絵本のような不思議な国を思い描き
ました。

古：　短い映画の中にたくさんの楽曲を作ってもらいましたね。赤城さんには特に中盤以降、少女が登場してからの曲が多いんだけど、主人公二人の運命が翻弄されていく様をたくさん表現してもらっています。今回の楽曲作りで一番気をつけたのはどんなところ？

赤：　音楽を作る上で一番気をつけたかったのは、”マリオネット”という世界観や題材がただ小さいおもちゃの世界の音楽に収まりたくない。リアルでありたい！。そして”魂のファンタジー”でありたい！と考えていました。
少女の中に生まれた止められない狂気や、人形たちの人間へのあこがれはすぐには形になりませんでしたが。よく監督は”このシーンでは少女が主役で映っているけど、音楽はもうひとつの目に見えない視点で付けて下さい。”とか段々とその意図したいことが、理解し始めると作曲も流れだしますね。　

古：　抽象的なリクエストですが、すごくきつい縛りでしたね。でも赤城さん、驚くほどきっちりとハマっていってとても素晴らしかったです。
次回も赤城さんワールドが続きますよ！

◆映画「マリオネット」の詳細はhttp://www.no-work.com/marionette/